13 de junio de 2009
28 de mayo de 2009
Revista Lengua: Por Pipá
Pondremos en circulación la tercera edición de
Revista Lengua: POR PIPÁ.
Mañana Viernes 29 de Mayo
a las 7.30 p.m.
Centro Cultural de España
Brindaremos también, por el cierre exitoso de la expo Designer Pacas.
Ya saben, pasen temprano a buscar su revista, brindar y ver la expo de Designer Pacas antes de irse a sus respectivos bonches!
16 de febrero de 2009
Evento Sorpresa :: Balleteatro
Mediante la siguiente queremos invitar a todos al evento SORPRESA para la Maestra Ximena Quintana.
Es una actividad pro-recaudación de fondos de la Academia BALLETeatro Dominicano para culminar el tratamiento de cáncer de la maestra.
Será realizado en Casa de Teatro, ubicado en la Arzobispo Meriño #110, Zona Colonial, el viernes 20 de febrero 2009 a las 8:00 p.m. Aporte RD$500.00 p/p
8 de febrero de 2009
Fé de Errata / Cine Underground
El artículo escrito por Eli Von Datt y diseñado por Victor Datt, Cine Underground, tuvo problemas de compaginación en la edición de CHIVO. Este artículo fue apoyado por un evento que se desarrolló en el Museo de Arte Moderno (19-21 de Dic 08) , con muestras de cortos mencionados en el artículo.
Aquí anexemos el artículo completo, en el orden original. Disfrútenlo.
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Cinema Paradiso = es donde conviven las Flaming Creatures: artistas, travestis, activistas, bugarrones y las chicas de la socialite neuyorkina. Es que éste es un Cinema divertido, cinema de símbolos, cinema basura, cinema político, cinema del color de la sangre = Cinema Underground.
El nacimiento de una nación
Probablemente la primera película (de D. W. Griffith, 1915) que por su intención política y estética llevó al cine a un nivel artístico del cual no gozaba anteriormente, debido a las críticas de ciertos intelectuales que lo consideraban como atracción de feria (en esas mismas ferias se presentaban clandestinamente las primeras películas pornográficas). Ésta es la relación directamente proporcional entre sexo, arte, religión y política que llevaría al cine a ser el portavoz de los principales movimientos del siglo pasado.
Si The Kiss (1895) de Edison fue el primer escándalo sexual del cine, un minuto de una pareja, ya madura, besándose, Warhol con su Kiss (1963) desconcierta hasta el día de hoy con su pansexual de besos, de casi una hora. De eso trata el cine underground: escandalizar, romper, expresar, denunciar y liberar un cine que ya estaba envejeciendo por sus gastadas fórmulas.
Pero antes de que los años sesenta llegaran y Nueva York se apoderara del circuito artístico mundial, el cine tuvo que pasar por un largo viaje de liberación. La válvula de escape se remonta a los inicios del porno – El Confesor (1918) de los hermanos Baños – llegando a Rusia y Sergei Eisenstein que hace un Strike (1924), o el cine ojo de Dziga Vertov y su El hombre y la cámara (1929); pasa por Alemania con el expresionismo (El gabinete del doctor Caligari de Robert Wiene, 1919) y lanza a Murnau, Lang y Pabst en la búsqueda de una nueva estética; y en Francia, con el Dadá y el Surrealismo representados por filmes tan importantes como Un chien andalou (1928) de Buñuel y Dalí, da oportunidad a que diversos artistas se expresen por este medio: Man Ray (fotógrafo), Jean Genet (escritor), Ferdinand Léger (pintor), Jean Cocteau (poeta y dramaturgo) y la danza en Entr’acte (1924) de René Clair.
Volviendo a los Estados Unidos penetramos en la vanguardia y el cine experimental, con artistas como Maya Deren, Stan Brakhage, Kenneth Anger, James Broughton y Gregory Markopoulos que hicieron películas – la mayoría cortometrajes – con una narrativa al margen de Hollywood e implementaron lo que sería la estética e ideología del cine underground, apoyados por las Nuevas Olas que surgían en todas partes del mundo e inspirados por compatriotas que se arriesgaron y realizaron largometrajes vivos y sinceros, como Shadows (1959) de John Cassavetes o The Connection (1960) de Shirley Clarke. Los protagonistas del underground darían la catarsis que el cine necesitaba.
Blue Velvet
Es probable que David Lynch no hubiera utilizado esa canción como título de su película si no hubiese visto Scorpio Rising (1963) de Anger. Sólo a una mente como la de Anger se le hubiera ocurrido mezclar imágenes de unos motociclistas lascivos con la canción de Bobby Vinton. Anger no era el único que tenia cierta devoción por el terciopelo, Andy Warhol también bautizó con esta tela al grupo musical más representativo del movimiento, The Velvet Underground, banda encabezada por Lou Reed y adornada por una Superstar llamada Nico, cantante y actriz alemana que formaba parte la factoría de Warhol.
Esta factoría, que sería la responsable de la producción más fructífera del cine underground, albergaba a todo tipo de personas que Warhol convertía en sus “Superstars”. La idea era que cada uno tuviera su minuto de fama y resultaron filmes que hasta la fecha nos dejan sin habla: Blow Job (1964), Sleep (1963), Vinyl (1965), The Chelsea Girls (1966), My Hustler (1965).
“No queremos más películas satisfechas, relamidas y falsas; las preferimos ásperas y escabrosas, pero vivas. No queremos más películas rosas, las queremos del color de la sangre.”
Esto es del manifiesto de 1962 del New American Cinema Group, grupo conformado principalmente por Jonás Mekas, precursor del cine diario, vanguardistas como Stan Brakhage, Shirley Clarke y cineastas independientes como John Cassavetes, que junto con otros realizadores y teóricos organizaron el cine underground, formando distribuidoras como la Filmmakers Cooperative , creando lugares de exhibición (cine-clubes y salas de arte alternativas), y difundiendo artículos en las principales revistas culturales de la época como Film Culture.
Este cine que formaría escuelas en las diversas ramas cinematográficas (la pornografía como industria, el cine independiente, el video arte, etc.) fue blanco de críticas por desafiar una sociedad al mostrar Flaming Creatures de Jack Smith (1963), donde los símbolos son más importantes que la lógica en si, y el Dog Star Man (1963) de Stan Brakhage ladraría tan fuerte hasta despertar en todas parte del mundo a un sinnúmero de locos que harían del cine su manicomio.
Zéro de conduite
Son las calificaciones que sucesores del cine underground obtendrían y es que los diablitos de Jean Vigo son unos angelitos delante de la generación del Trash Cinema (Basura), que vendría con filmes como Trash (1970) de Paul Morrisey y Mondo Trasho (1971) de John Waters, y fue mucha la basura que se desechó en esos días, basura tan buena que una imponente Divine no se contuvo en comérsela (un mojoncito de perro en Pink Flamingos de Waters, 1972). La basura se popularizó y hasta Hollywood llegó con un musical que se convertiría en película de culto: The Rocky Horror Picture Show (1975) de Jim Sharman. El Topo (1970) de Alejandro Jodorowsky le dio a México su lugar en las oscuras salas de cine donde amantes de lo chocante, lo filosófico, el travestismo, el sexo, la política y lo sicodélico podían apreciar las Midnight Movies que hemos olfateado.
Y en todos lados el underground influyó: Europa, Asia y Latinoamérica aportarían sus estruendos al cinema. El viejo continente tendría un máximo representante en Otto Muehl, personaje anárquico que hizo temblar al mundo del arte con sus cortometrajes sexuales llenos de secreciones donde la orina, el semen y la mierda eran los protagonistas (Sodomia, 1970). Otros cineastas ya establecidos como Pier Paolo Pasolini y su Saló o los ciento veinte días de Sodoma (1975), escandalizan con propuestas tan radicales que un círculo de la mierda sacaría de las cinematecas de hoy a un público que no acaba de asimilar nuevas propuesta estéticas y conceptuales. Rainer Werner Fassbinder y Werner Herzog (este último principalmente con sus documentales) harían junto con otros cineastas alemanes un cine político-social que también estaría ligado al movimiento. Si de cine político hablamos, el más radical se formó con El Grupo Dziga-Vertov que Jean-Luc Godard presidió junto a Jean-Pierre Gorin, ellos se aprovecharon de las virtudes del video y de un discurso maoísta para concienciar a una generación cada vez más consumista y frívola. Desde Asia un cineasta japonés respondió con un poema cinematográfico que al mundo entero sorprendió por mostrar el sexo explícito y hablar de la real pasión, El imperio de los sentidos (1976) de Nagisa Oshima.
El underground perduró y a los cineastas de La Movida inspiró, Iván Zulueta hizo Arrebato (1981) y Almodóvar aprovechó el momento para realizar una serie de películas que marcarían la historia del cine de España. Y señores: la República Dominicana está más cerca de Nueva York, era de esperar que un cineasta local también lo inhalara, fue Jean-Louis Jorge que con su Melodrama (1980) aportó a este movimiento una comedia de travestis mezclada con el kitsch latino.
Regresemos a Nueva York, donde en los ochenta el punk-rock hacía detonar a un grupo de realizadores que hicieron con sus cámaras el retrato más grotesco de su ciudad, filmado al igual que sus predecesores con defectos técnicos y en formato de cortometraje: el Cine de la Trasgresión se convirtió en el movimiento más hardcore hasta el momento, sus protagonistas rozaban en la locura. Richard Kern es el cineasta más inagotable del grupo (a pesar de su etapa de adicción a la heroína) y sus películas escandalizan al ciudadano más inmutable actual. En su The Manhattan Love Suicides (1985) presenta cuatro cortos donde la auto-destrucción y las violentas relaciones sentimentales son las protagonistas. Otros de la pandilla eran Nick Zedd, quien ideó el movimiento, Casandra Stara Mele, equivalente femenino de Zedd, y los polémicos Scott y Beth B., Tommy Turner y Tessa Hughes-Freeland.
Hablar del underground en un mundo overground gracias a la tecnología resulta difícil, si hoy por medio del Internet podemos ver todas las películas ya mencionadas, la pornografía más prohibida, los últimos ataques terroristas editados por las propias organizaciones extremistas, y si encendemos un televisor nos encontramos con todos los Reality Show imaginables. Hoy el cine underground no tendría cabida.
Aquí anexemos el artículo completo, en el orden original. Disfrútenlo.
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Cinema Paradiso = es donde conviven las Flaming Creatures: artistas, travestis, activistas, bugarrones y las chicas de la socialite neuyorkina. Es que éste es un Cinema divertido, cinema de símbolos, cinema basura, cinema político, cinema del color de la sangre = Cinema Underground.
El nacimiento de una nación
Probablemente la primera película (de D. W. Griffith, 1915) que por su intención política y estética llevó al cine a un nivel artístico del cual no gozaba anteriormente, debido a las críticas de ciertos intelectuales que lo consideraban como atracción de feria (en esas mismas ferias se presentaban clandestinamente las primeras películas pornográficas). Ésta es la relación directamente proporcional entre sexo, arte, religión y política que llevaría al cine a ser el portavoz de los principales movimientos del siglo pasado.
Si The Kiss (1895) de Edison fue el primer escándalo sexual del cine, un minuto de una pareja, ya madura, besándose, Warhol con su Kiss (1963) desconcierta hasta el día de hoy con su pansexual de besos, de casi una hora. De eso trata el cine underground: escandalizar, romper, expresar, denunciar y liberar un cine que ya estaba envejeciendo por sus gastadas fórmulas.
Pero antes de que los años sesenta llegaran y Nueva York se apoderara del circuito artístico mundial, el cine tuvo que pasar por un largo viaje de liberación. La válvula de escape se remonta a los inicios del porno – El Confesor (1918) de los hermanos Baños – llegando a Rusia y Sergei Eisenstein que hace un Strike (1924), o el cine ojo de Dziga Vertov y su El hombre y la cámara (1929); pasa por Alemania con el expresionismo (El gabinete del doctor Caligari de Robert Wiene, 1919) y lanza a Murnau, Lang y Pabst en la búsqueda de una nueva estética; y en Francia, con el Dadá y el Surrealismo representados por filmes tan importantes como Un chien andalou (1928) de Buñuel y Dalí, da oportunidad a que diversos artistas se expresen por este medio: Man Ray (fotógrafo), Jean Genet (escritor), Ferdinand Léger (pintor), Jean Cocteau (poeta y dramaturgo) y la danza en Entr’acte (1924) de René Clair.
Volviendo a los Estados Unidos penetramos en la vanguardia y el cine experimental, con artistas como Maya Deren, Stan Brakhage, Kenneth Anger, James Broughton y Gregory Markopoulos que hicieron películas – la mayoría cortometrajes – con una narrativa al margen de Hollywood e implementaron lo que sería la estética e ideología del cine underground, apoyados por las Nuevas Olas que surgían en todas partes del mundo e inspirados por compatriotas que se arriesgaron y realizaron largometrajes vivos y sinceros, como Shadows (1959) de John Cassavetes o The Connection (1960) de Shirley Clarke. Los protagonistas del underground darían la catarsis que el cine necesitaba.
Blue Velvet
Es probable que David Lynch no hubiera utilizado esa canción como título de su película si no hubiese visto Scorpio Rising (1963) de Anger. Sólo a una mente como la de Anger se le hubiera ocurrido mezclar imágenes de unos motociclistas lascivos con la canción de Bobby Vinton. Anger no era el único que tenia cierta devoción por el terciopelo, Andy Warhol también bautizó con esta tela al grupo musical más representativo del movimiento, The Velvet Underground, banda encabezada por Lou Reed y adornada por una Superstar llamada Nico, cantante y actriz alemana que formaba parte la factoría de Warhol.
Esta factoría, que sería la responsable de la producción más fructífera del cine underground, albergaba a todo tipo de personas que Warhol convertía en sus “Superstars”. La idea era que cada uno tuviera su minuto de fama y resultaron filmes que hasta la fecha nos dejan sin habla: Blow Job (1964), Sleep (1963), Vinyl (1965), The Chelsea Girls (1966), My Hustler (1965).
“No queremos más películas satisfechas, relamidas y falsas; las preferimos ásperas y escabrosas, pero vivas. No queremos más películas rosas, las queremos del color de la sangre.”
Esto es del manifiesto de 1962 del New American Cinema Group, grupo conformado principalmente por Jonás Mekas, precursor del cine diario, vanguardistas como Stan Brakhage, Shirley Clarke y cineastas independientes como John Cassavetes, que junto con otros realizadores y teóricos organizaron el cine underground, formando distribuidoras como la Filmmakers Cooperative , creando lugares de exhibición (cine-clubes y salas de arte alternativas), y difundiendo artículos en las principales revistas culturales de la época como Film Culture.
Este cine que formaría escuelas en las diversas ramas cinematográficas (la pornografía como industria, el cine independiente, el video arte, etc.) fue blanco de críticas por desafiar una sociedad al mostrar Flaming Creatures de Jack Smith (1963), donde los símbolos son más importantes que la lógica en si, y el Dog Star Man (1963) de Stan Brakhage ladraría tan fuerte hasta despertar en todas parte del mundo a un sinnúmero de locos que harían del cine su manicomio.
Zéro de conduite
Son las calificaciones que sucesores del cine underground obtendrían y es que los diablitos de Jean Vigo son unos angelitos delante de la generación del Trash Cinema (Basura), que vendría con filmes como Trash (1970) de Paul Morrisey y Mondo Trasho (1971) de John Waters, y fue mucha la basura que se desechó en esos días, basura tan buena que una imponente Divine no se contuvo en comérsela (un mojoncito de perro en Pink Flamingos de Waters, 1972). La basura se popularizó y hasta Hollywood llegó con un musical que se convertiría en película de culto: The Rocky Horror Picture Show (1975) de Jim Sharman. El Topo (1970) de Alejandro Jodorowsky le dio a México su lugar en las oscuras salas de cine donde amantes de lo chocante, lo filosófico, el travestismo, el sexo, la política y lo sicodélico podían apreciar las Midnight Movies que hemos olfateado.
Y en todos lados el underground influyó: Europa, Asia y Latinoamérica aportarían sus estruendos al cinema. El viejo continente tendría un máximo representante en Otto Muehl, personaje anárquico que hizo temblar al mundo del arte con sus cortometrajes sexuales llenos de secreciones donde la orina, el semen y la mierda eran los protagonistas (Sodomia, 1970). Otros cineastas ya establecidos como Pier Paolo Pasolini y su Saló o los ciento veinte días de Sodoma (1975), escandalizan con propuestas tan radicales que un círculo de la mierda sacaría de las cinematecas de hoy a un público que no acaba de asimilar nuevas propuesta estéticas y conceptuales. Rainer Werner Fassbinder y Werner Herzog (este último principalmente con sus documentales) harían junto con otros cineastas alemanes un cine político-social que también estaría ligado al movimiento. Si de cine político hablamos, el más radical se formó con El Grupo Dziga-Vertov que Jean-Luc Godard presidió junto a Jean-Pierre Gorin, ellos se aprovecharon de las virtudes del video y de un discurso maoísta para concienciar a una generación cada vez más consumista y frívola. Desde Asia un cineasta japonés respondió con un poema cinematográfico que al mundo entero sorprendió por mostrar el sexo explícito y hablar de la real pasión, El imperio de los sentidos (1976) de Nagisa Oshima.
El underground perduró y a los cineastas de La Movida inspiró, Iván Zulueta hizo Arrebato (1981) y Almodóvar aprovechó el momento para realizar una serie de películas que marcarían la historia del cine de España. Y señores: la República Dominicana está más cerca de Nueva York, era de esperar que un cineasta local también lo inhalara, fue Jean-Louis Jorge que con su Melodrama (1980) aportó a este movimiento una comedia de travestis mezclada con el kitsch latino.
Regresemos a Nueva York, donde en los ochenta el punk-rock hacía detonar a un grupo de realizadores que hicieron con sus cámaras el retrato más grotesco de su ciudad, filmado al igual que sus predecesores con defectos técnicos y en formato de cortometraje: el Cine de la Trasgresión se convirtió en el movimiento más hardcore hasta el momento, sus protagonistas rozaban en la locura. Richard Kern es el cineasta más inagotable del grupo (a pesar de su etapa de adicción a la heroína) y sus películas escandalizan al ciudadano más inmutable actual. En su The Manhattan Love Suicides (1985) presenta cuatro cortos donde la auto-destrucción y las violentas relaciones sentimentales son las protagonistas. Otros de la pandilla eran Nick Zedd, quien ideó el movimiento, Casandra Stara Mele, equivalente femenino de Zedd, y los polémicos Scott y Beth B., Tommy Turner y Tessa Hughes-Freeland.
Hablar del underground en un mundo overground gracias a la tecnología resulta difícil, si hoy por medio del Internet podemos ver todas las películas ya mencionadas, la pornografía más prohibida, los últimos ataques terroristas editados por las propias organizaciones extremistas, y si encendemos un televisor nos encontramos con todos los Reality Show imaginables. Hoy el cine underground no tendría cabida.
2 de febrero de 2009
Estreno de "El Veneno del Baile"
República Dominicana cruda y lírica, a través de la intriga, la historia y el baile.Una película de Paco Cao
Estreno: Miércoles 4 de Febrero. 7.00 p.m. Cinemateca Nacional
Producción de CGAC- Centro Gallego de Arte Contemporáneo. Colaboración de Agencia Española de Cooperación Internacional y Centro Cultural de España de Santo Domingo.
31 de enero de 2009
"Sueños" Joery y Erik Santos - MCR1Sudio
Exhibición "Sueños" por Erick y Joery Santos.
Fecha de inauguración: 12 Febrero 2009 (jueves) 7.00 - 10.00pm
Fecha de cierre: 05 Marzo 2009 (jueves)
Erick y Joery Santos son dos fabulosos pintores. Plasman sobre el lienso literatura y poesía.
Nos illustran aquel mundo maravilloso de los sueños que callamos y que mantenemos en secreto.
Ninguno de los dos tienen miedo de comunicarnos la realidad del misterioso mundo imaginario que vivimos dentro.
Joery es tierno, pícaro, hasta un poco burlesco, Erick atrevido, impactante, desafiando el mundo.
Juntos son la chispa que enciende ese intrepido medio de la pintura.
MUSIC powered by IVAN CANOT de "COPLAN"
MCR1Studio La Galería
c/ Juan Isidro Ortega # 19
Los Prados
Santo Domingo
tel. 809.563.94.32
28 de enero de 2009
El Cine de Jan Švankmajer
Miercoles 28 - Jueves 29- Viernes 30 de Enero
Museo de Arte Moderno
8.00 p.m.
50 pesos por día.
Agradecemos al MAM, Milton Cruz, Christian Cruz, Ignacio Alcántara, Eli Von Datt y Ruddy Guerrero.
Afiche - Christian Cruz
13 de enero de 2009
CHIVO
Portada de Luis Hidalgo.
Logo CHIVO de Luis Valverde.
Ya en: Casa de Chavón, Cinema Café, Mango y Puma.
Seguiremos informando los lugares.
10 de enero de 2009
3 Artistas, 3 Espacios
Tres artistas, tres espacios; (1) sonidos de cadenas que visualizadas forman la palabra libertad, unidas a las gotas del suero son la sinfonía perfecta de una castrada humanidad, descritas por José Pión. (2) Una mesa con un plato lleno de cenizas y un crucifijo dentro, la culpa por lo menos, inaladas por Víctor Datt, la denuncia del sadomasoquismo social, una ecuación: iglesia/pobreza. (3) David Pérez (Karmadavis) busca el punto tangencial de la simetría de una isla asimétrica, disfuncional y distinta, en la que al mismo tiempo habitan dominicanos y haitianos como completos desconocidos.
Fotos y texto: Eli von Datt.
1. Libertad de Pión en el auditorio del MAM.
2. Entre cenizas de Datt en salón de exposición de la Alianza Francesa.
3. Punto tangencial de Karmadavis en el patio español del MAM.
Fotos y texto: Eli von Datt.
1. Libertad de Pión en el auditorio del MAM.
2. Entre cenizas de Datt en salón de exposición de la Alianza Francesa.
3. Punto tangencial de Karmadavis en el patio español del MAM.
6 de enero de 2009
TEATRO, TEATROA, RONLALÁ, TEATRO; LO TUYO ES…
Entre el 30 de noviembre y el 11 de diciembre del 2008, y como parte de las actividades que debían formar parte del, ya para de costumbre clausurado, Festival Internacional de Teatro de Santo Domingo, el Centro Cultural de España presentó LO TUYO ES PURO TEATRO… un compendio de obras de diversas tendencias y temáticas, que no solo dan muestra de la salud del teatro español sino también de lo amplia y vasta que es la contemporaneidad escénica.
El Desahucio, Cigarra y Hormiga, La Taberna de los Cuatro Vientos y El Mundo Está Bien Hecho, son solo cuatro de los títulos que conformaron la muestra, para cuyo complemento también fueron exhibidos El Florido Pensil y Mundo y Final, propuestas que a mi juicio destacaron sobre las demás tanto por la eficacia en el tratamiento temático como en una acabada factura escénica, y sobre las cuales paso a abundar.
El desahucio
El Florido Pensil de Andrés Sopeña Monsalve, fue la propuesta con que hizo su debut en tierras dominicas la compañía vasca Tanttaka Teatroa, aunque lo de debut es casi una ironía dada la larga y destacada trayectoria con que cuenta la misma. Con más de 10 años de presentaciones pero sin perder un ápice de frescura, este montaje nos hace un variopinto repaso a lo que fue el anquilosamiento educacional que impero durante la época franquista: humor, ternura, maestría interpretativa, un decorado tan estético como funcional, y una punzante inteligencia para alertarnos sobre cuanto puede seguir rondándonos dicho fantasma son solo algunas de sus características. De un pavor abismal es la excelente estructura dramatúrgica, que aprovecha cada cuadro para introducirnos en las diferentes materias que componían “dicho”, valgan las comillas, pensum educativo, los grotescos personajes que las impartían y como a través de las ideas y prejuicios que le sostenían afectaban el imaginario y conformación social de lo niños que les cursaban, todo esto sin caer en soluciones melodramáticas o efectistas, sino con una simpleza propia de una tierna edad que permite a la fotografía de semejante tragedia revelarse en los aireados pensamientos y no en sentimentalismos baratos.
Florido Pencil
Siguiendo la veta humorística y con igual, aunque no tan dogmática, conciencia social, El grupo madrileño Ronlalá nos presentó Mundo y Final, friso de diversos sketch aparentemente inconexos entre sí que giran alrededor de la paranoia finalmundística. Si bien Tanttaka Teatroa lo conforman profesionales a carta cabal de las tablas, a las filas de Ronlalá nos encontramos con un quinteto de jóvenes de diferente venir estético pero unidos por un profundo gusto musical y la pujante fuerza de su juventud, últimas bajo cuyas lógicas se compone su espectáculo Mundo y Final. Un hombre que ordena vía telefónica la destrucción del mundo como si llamara a un restaurante de comida rápida es el punto de inicio y a partir de ahí todo puede pasar, que el mar se convierta en mamajuana, que Profetamus aproveche para sacar tajada, que un taxista te transporte desde la casa de tu nacimiento, sin evadir recoveco alguno hasta la residencia de tu muerte, que salga al aire un programa de radio para suicidas que buscan palabras de aliento, que un grupo de personas vea una obra sobre la destrucción del mundo y no se de cuenta de que efectivamente, o no tan efectivamente, pero que el mundo se está destruyendo… en fin, todo un cocktail de músicas, risas, payasadas y poesía, bajo cuya aparente ligereza se encuentra no solo una gran preocupación ambiental y cultural, sino también una elaborada manufactura teatral.
Mundo y Final
De ambas propuestas como ya se ha visto, considero que son ejemplo de construcción escénica para consagradas generaciones y emergentes valores del teatro dominicano que pudieran olvidar la creatividad y la ludicidad como principio y fin mismo de la comunicación escénica, cuya apología consideren no tanto estas palabras como la conexión entablada con los espectadores durante sus respectivas representaciones; pero sobre todo, un modelo a seguir de discursos inteligentes y con base, que saben saltar cualquier tipo de prejuicio o preconcepción artística para enarbolar en alto lo que es y debe ser el hecho escénico: algo vivo que ocurre entre actores y espectadores.
Ojala otras instancias culturales, oficiales o no, sigan el ejemplo del Centro Cultural De España programando muestras como estas, y que no tengamos que esperar a un cada vez más incierto festival internacional para que tanto los teatristas como el público del patio podamos confrontar nuestras creaciones con lo que sucede más allá de las aguas de nuestro Mar Caribe.
Por: Hamlet Bodden. Fotos: Zoilo Pimentel
El Desahucio, Cigarra y Hormiga, La Taberna de los Cuatro Vientos y El Mundo Está Bien Hecho, son solo cuatro de los títulos que conformaron la muestra, para cuyo complemento también fueron exhibidos El Florido Pensil y Mundo y Final, propuestas que a mi juicio destacaron sobre las demás tanto por la eficacia en el tratamiento temático como en una acabada factura escénica, y sobre las cuales paso a abundar.
El desahucioEl Florido Pensil de Andrés Sopeña Monsalve, fue la propuesta con que hizo su debut en tierras dominicas la compañía vasca Tanttaka Teatroa, aunque lo de debut es casi una ironía dada la larga y destacada trayectoria con que cuenta la misma. Con más de 10 años de presentaciones pero sin perder un ápice de frescura, este montaje nos hace un variopinto repaso a lo que fue el anquilosamiento educacional que impero durante la época franquista: humor, ternura, maestría interpretativa, un decorado tan estético como funcional, y una punzante inteligencia para alertarnos sobre cuanto puede seguir rondándonos dicho fantasma son solo algunas de sus características. De un pavor abismal es la excelente estructura dramatúrgica, que aprovecha cada cuadro para introducirnos en las diferentes materias que componían “dicho”, valgan las comillas, pensum educativo, los grotescos personajes que las impartían y como a través de las ideas y prejuicios que le sostenían afectaban el imaginario y conformación social de lo niños que les cursaban, todo esto sin caer en soluciones melodramáticas o efectistas, sino con una simpleza propia de una tierna edad que permite a la fotografía de semejante tragedia revelarse en los aireados pensamientos y no en sentimentalismos baratos.
Florido PencilSiguiendo la veta humorística y con igual, aunque no tan dogmática, conciencia social, El grupo madrileño Ronlalá nos presentó Mundo y Final, friso de diversos sketch aparentemente inconexos entre sí que giran alrededor de la paranoia finalmundística. Si bien Tanttaka Teatroa lo conforman profesionales a carta cabal de las tablas, a las filas de Ronlalá nos encontramos con un quinteto de jóvenes de diferente venir estético pero unidos por un profundo gusto musical y la pujante fuerza de su juventud, últimas bajo cuyas lógicas se compone su espectáculo Mundo y Final. Un hombre que ordena vía telefónica la destrucción del mundo como si llamara a un restaurante de comida rápida es el punto de inicio y a partir de ahí todo puede pasar, que el mar se convierta en mamajuana, que Profetamus aproveche para sacar tajada, que un taxista te transporte desde la casa de tu nacimiento, sin evadir recoveco alguno hasta la residencia de tu muerte, que salga al aire un programa de radio para suicidas que buscan palabras de aliento, que un grupo de personas vea una obra sobre la destrucción del mundo y no se de cuenta de que efectivamente, o no tan efectivamente, pero que el mundo se está destruyendo… en fin, todo un cocktail de músicas, risas, payasadas y poesía, bajo cuya aparente ligereza se encuentra no solo una gran preocupación ambiental y cultural, sino también una elaborada manufactura teatral.
Mundo y FinalDe ambas propuestas como ya se ha visto, considero que son ejemplo de construcción escénica para consagradas generaciones y emergentes valores del teatro dominicano que pudieran olvidar la creatividad y la ludicidad como principio y fin mismo de la comunicación escénica, cuya apología consideren no tanto estas palabras como la conexión entablada con los espectadores durante sus respectivas representaciones; pero sobre todo, un modelo a seguir de discursos inteligentes y con base, que saben saltar cualquier tipo de prejuicio o preconcepción artística para enarbolar en alto lo que es y debe ser el hecho escénico: algo vivo que ocurre entre actores y espectadores.
Ojala otras instancias culturales, oficiales o no, sigan el ejemplo del Centro Cultural De España programando muestras como estas, y que no tengamos que esperar a un cada vez más incierto festival internacional para que tanto los teatristas como el público del patio podamos confrontar nuestras creaciones con lo que sucede más allá de las aguas de nuestro Mar Caribe.
Por: Hamlet Bodden. Fotos: Zoilo Pimentel
Al fondo a la derecha
Los diseñadores Miguel Genao y Mónica Modesto
Lollipop y Le Cirque son el esfuerzo en conjunto de los diseñadores Verónica Modesto y Miguel Genao, presentada el pasado 4 de diciembre del 2008. Ambas colecciones presentan una explosión de color que... excusenme un momento tengo que ir al baño.
5 de enero de 2009
Eco campaigns - Guerrilla Tactics
Del 19 al 23 de Enero
Gigi Polo viene al Interín de Altos de Chavon con un curso de Diseño de Campañas Impactantes. Las campañas sociales progresivas a desarrollar en este taller procuran despertar la consciencia sobre la importancia de preservar nuestros sistemas ecoló- gicos para construir un futuro más sano. La sociedad, desensibilizada por los medios, clama por campañas que logren sacudir a las masas de su posición pasiva; transformarlos de espectadores a accionistas del cambio. El recurso principal será la implementación de carteles que sacudan la consciencia en su nivel más primitivo. Este taller esta dirigido a todos aquellos que deseen lograr cambios. Diseñadores, fotógrafos, arquitectos, soñadores…cualquiera con suficiente motivación a tener un impacto positivo en el mundo.
Más Info llame a Casa de Chavon 809 563 2802
Bocabulario - Expo de Paolung Lee
"Bocabulario", una exhibición inspirada en el libro “The Brief Wondrous Life of Oscar Wao” por Junot Díaz, traduce las expresiones dominicanas en una serie de iconografías, creando un juego jocoso a través de conceptos semióticos. Del mismo modo, "Bocabulario" es una nueva forma linguística de ver la identidad dominicana desde el ojo de un inmigrante asiático aplatanao.
Ignauguración: Sábado 17 de enero a las 7.00 p.m.
Galería MCR Studio - Juan Isidro Ortega #19 Los Prados, Santo Domingo
Tel 809 563 9432 - paolee.7@gmail.com
12 de septiembre de 2008
+ Desing - co2
Esta creación de la diseñadora dominicana Carol Maura es parte de una propuesta para controlar el aumento del pernicioso dióxido de carbono (CO2), tomando su inspiración en los desechos cotidianos, aquellos que tiramos por ahí de manera despreocupada y hacen muchísimo daño al medio ambiente, la diseñadora explica que se detuvo a apreciar el potencial artístico, económico y ambiental que implica la reutilización de estos desechos y como estos se pueden moldear para alcanzar algo estéticamente atractivo. Trabajando el tema de los gases tóxicos provocados por la basura, Carol quiere expresar como por medio del reciclaje podemos ayudar con la disminución del calentamiento global. Esta pieza le valió a la artista una beca de tres años en el IED (Instituto Europeo del Diseño), para estudiar diseño de modas, con una concentración en vestuario.
El vestido
El busto está recamado en tabaco, vidrio, papel reciclado, cartones de huevo, cigarrillos, latas, cabuya y resina como elemento unificador. Realizado en retor de grosor medio con una sobrefalda en plástico de embalaje y bandas de pliegues encontrados, colocada en el bajo. Terminando con un cierre trasero anudado en forma de lazo.
Pueden contactar a Carol Maura (que se encuentra ahora mismo en Madrid) a carolaqua@hotmail.com
Zoilo Pimentel
EDANCO - 2008
El Encuentro de Danza Contemporáneo, que continúa promoviendo el avance y el desarrollo de la danza en nuestro país, realizó su cuarta entrega a principios del pasado mes de Agosto. EDANCO fue un espacio mixto de técnicas y piezas contemporáneas a cargo de talentos nuevos y artistas más consagrados. El encuentro contó con los destacados bailarines dominicanos Edmundo Poy, Ileana Balmori, Dayme del Toro, Tatiana Mejía, Vicente Santos, Armando González e Isabel Spencer. También contó con las destacadas participaciones internacionales de la Silver Brown Company, de los Estados Unidos y el Art Tránsit Dansa, de Barcelona.
Fotos y Texto: Zoilo Pimentel
22 de agosto de 2008
19 de agosto de 2008
=>|<= para Revista Lengua
Animación de algunos de los spreads del UNO NO ES PRIMO, primera edición de la Revista Lengua, por =>|<=.
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